代序﹕我的創作生涯 第 1 部分 電影 1.1 王晶究竟識唔識得賭錢？ 1.2 好片和爛片的比例 1.3 侏羅紀世界和漫威英雄，虛擬和現實 1.4 莫非年輕人要搭巴士去拍實驗電影？ 1.5 造型的重要性 1.6 欺騙編劇費的故事 1.7 港漫和警匪片﹕創意產業應專門化 第 2 部分 音樂 2.1 大量引入日本原曲 2.2 原創的包袱 2.3 從粵曲表演到唱歌賺錢 2.4 填詞的量和收費 2.5 搞少女組合的商業模式 2.6 學友的歌和妓女的技巧 2.7 戲曲並非地產項目，提倡應從教育著手 2.8 雜談聽歌 第 3 部分 文字 3.1 好睇又好貴的《龍虎豹》的故事 3.2 如何寫好中文﹕會考篇 3.3 3.4 粗口的創作 3.5 董橋的散文 3.7 寫科幻小說需要依照科學嗎？ 3.8 蔡英文的文言大革命運動 3.9 歷史偵探寫作法 第 4 部分 演員 4.1 吳孟達的演技 4.2 李小龍的肌肉美學 4.3 李小龍和泰臣誰更好打？ 4.4 演技的入型入格 第 5 部分 雜談 5.1 以前被取笑，今日成標準 5.2 我認為創作上的經典 5.3 投入與開放﹕娛樂產業的成功關鍵 5.4 財經作者不可和讀者爭拗 5.5 商業藝術的 feel 5.6 創作三段論 5.7 無償勝過商業的漢化組 5.8 進入娛樂圈付出的premium 5.9 陽明山莊觀藝術品記 5.10 臨記、的士司機﹕黑社會﹕三種預設模式的工種 5.11 Romero Britto 5.12 攝影師揸巴士，炒股票也要寫作